jueves, 15 de noviembre de 2012

Guadaña - El grito del silencio

Quizas mucha gente recuerde a Huma, grupo que grabo un par de discos bastante interesantes, pues Guadaña es digamos la herencia de Huma ya que una gran parte de sus componentes estan en este nuevo y gran proyecto como son los cantantes Glory y  Salva ,el bateria Pablo que junto a Jacob a la guitarra y Ramon al bajo conforman esta banda que debutan con este "El grito del silencio" aunque ya editaron un mini lp hace un tiempo.
Vayamos con lo que es disco que hay que destacar que esta producido por Fortu Sanchez, cantante de Obus.
la primera cancion con la que abren el fuego se llama "Sin control" y es un autentico trallazo en la que las voces de Glory y Salva se complementan a la perfeccion, tambien se podrian destacar temas como "innombrable" el himno "Heavy metal" en la que colabora Fortu en los coros, hablando de colaboraciones comentar las que aparte de Fortu tiene este cd como son las de Jose Rubio, Jose Barta(Ex-goliath y Jupiter)  o el cantante de centinela entre otros colaboradores de autentico lujo podriamos hablar de temas como el que da titulo al disco"El grito de silencio" o "En la brecha" o incluso la balada "Ya no son los mismos" para terminar con un autentico plato de lujo como es "Reencarnacion" el clasico de Santa en un homenaje a su cantante fallecida Azuzena.
En resumen un autentico trallazo de album 100% recomendable para los amantes del metal con toques clasicos pero de gran calidad.
Larga vida a Guadaña
Jose Oro.


Jose Rubio´s Nova era - Nova Era

Nuevo proyecto de el ex-guitarrista de Warcry Jose Rubio, esta vez se embarca en un proyecto llamado Nova Era, y edita este primer trabajo de nombre homónimo con una banda de una calidad enorme en las que destacaría el cantante Ronnie Romero que tuvo un fugaz paso por la banda de Jero Ramiro, Santelmo.
El disco esta compuesto por temas cantados y temas instrumentales, donde Jose da rienda suelta a su virtuosismo, y en las canciones cantadas el grupo suena de muerte, sobre todo en temas como "Pains of hell", "My own god" en los que Ronnie alcanza unos registros muy parecidos a Jorn Lande, cosa de agradecer en estos tiempos y otro tema que me llamo poderosamente la atención es "Lights and shadows" con un toque céltico al inicio muy bueno, otra canción cantada es "To the end" grandioso tema.
De los temas instrumentales me quedaria con la cancion que da nombre al album y al proyecto "Nova Era" un tema lento con una melodia que la firmaria el mismisimo Satriani o Vai, "Time" es un tema a todo tren donde Jose demuestra porque esta tan bien considerado en el mundo de la musica.
Grandioso debut de este proyecto que esperamos se consolide muy pronto y esperamos tener dentro de poco a sus componentes en una entrevista para que nos comenten cosas de este interesante proyecto
Ante todos vosotros....LLEGA LA NOVA ERA¡¡¡

martes, 13 de noviembre de 2012

Entrevista exclusiva con Doro Pesch


Sabado 20:15 horas suena mi móvil y al otro lado se encuentra la reina del metal, Doro pesch para conversar largo y tendido sobre su nuevo album "raise your fist"  su inminente gira por España y muchas cosas mas que podéis leer a continuación.

Jose Oro : Hola Doro que tal

Doro : Hola Jose muy bien, encantada de hablar contigo una vez mas y con muchas ganas de comenzar la gira y ver a mis fans de España

JO : Háblanos de tu ultimo álbum "Raise your fist" cuanto tiempo duro la grabación, cuantos temas grabasteis etc.

D: Hemos estado trabajando en el álbum dos años en diferentes estudios en Alemania  Estados Unidos, hicimos mezclas en escandinavia, aparte de colaboraciones como la de Lemmy en "I still hurts" y teníamos muchas mas canciones pero al final las 15 canciones de la edición especial(la que tengo yo) son las que hemos grabado y el resultado es un disco muy compacto y con un nivel emocional muy elevado y hemos quedado muy satisfechos con el resultado final del disco y espero que lo disfrutéis escuchándolo como nosotros lo disfrutamos grabándolo

JO: El album se llama "Raise your fist" fue vuestra primera elección del titulo o sopesasteis alguna opcion mas sobre el titulo

D: El titulo pensamos que definia a la perfeccion lo que el album trasmitia, una descarga de temas heavys que te animan a levantar el puño y gritar y el titulo estaba decidido desde hace un año y nunca dudamos ni pensamos en otro titulo para el disco y estamos muy contentos porque era el titulo perfecto para el disco

JO: Uno de los temas es "Hero" que esta dedicada a Ronnie James DIo, cual crees que es el mayor legado que dejo Dio en el mundo del metal

D: Pienso que fue uno de los cantantes mas influyentes en el metal y para mi fue un honor compartir un tiempo de mi vida con el porque el tenia una voz magica, un corazon de oro y una persona muy dulce aparte de ser alguien muy inteligente con un sentido del humor enorme para mi fue un honor tocar con el bastantes veces por america la primera vez fue en el 87 imagina como me sentia tocando con uno de mis cantantes favoritos la gira empezo en San Francisco y terminamos en florida donde me dijo "hola doro sal a cantar conmigo" fue uno de los mejores momentos de mi vida y tuve la suerte de ser muy buena amiga de el y ya le rendo tributo con la version de "Egypt" pero mis fans y sus fans me pedian algo mas para el y la cancion "Hero" es la definicion perfecta de lo que sentia hacia Ronnie y era mi forma de decirle gracias por todo lo que hiciste por la musica y que nunca le olvidaremos porque su musica sera eterna

JO: El tour lo comienzas el dia 15 que podran ver tus fans españoles en los conciertos imagino que muchos temas de Raise aparte de los clasicos de warlock y Doro

D: Del nuevo album tocaremos temas como "Raise your fist in the air", "Revenge", "Cold hearted lover" seguramente, alguna de las baladas "hero" seguro que tambien aparte de clasicos como "Burning the witches", "I rule the ruins" "All we are", "Für Immër" temas de "Fear no evil" "Warrior soul" y muchos temas clasicos que haran un show muy potente y que lo disfrutareis muchisimo y tambien segun los paises variaremos algunos temas del show dependiendo de los temas que mas gusten en un pais o en otro pero seran variaciones de uno o dos temas respecto de un show a otro, espero que os guste pondremos todo para que asi sea

JO: Que piensas sobre los blogs mas modestos sobre el metal que hacen esto por amor a la musica y de otras webs que aunque hablen de los mismo lo hacen desde un punto de vista mas economico, aunque el sentimiento sea el mismo

D: Para mi es fantastico que tengais estos medios porque invertis tiempo en hablar y apoyar al heavy metal y eso siempre es de agradecer ya sea un blog como el tuyo o una gran web `porque todos estamos en el mismo barco que es el metal porque se que es un trabajo duro y yo siempre estara a vuestra disposicion para hablar con vosotros ya que el apoyo que nos dias es genial para la banda y como no para los fans que pueden saber cosas del grupo y quiero darte las gracias por apoyarme y apoyar al metal en general, muchas gracias de corazon

JO: Hace tiempo grabaste un tema con Mago de Oz aparte de ellos que otras bandas conoces españolas

D: Claro que conozco mas bandas españolas hay muy buenos grupos aqui conozco a Heroes del silencio, conozco a Baron rojo, Saratoga, Tierra Santa que me encantan ya que son muy poderosos aparte de un gran cantante y bastantes bandas mas que ahora mismo no caigo en el nombre de ellas perdon

JO: En Madrid intentare pasarte un cd de una banda amiga mia con una cantante femenina y un grupo muy bueno

D: Fantastico me encanta coleccionar discos de grupos y oirlos porque muchas veces de esos regalos de fans salen grupos con los que alguna vez hemos compartido cartel por tanto estare muy orgullosa de recibir el cd de tus amigos y oirlo

JO: La portada del disco es genial, otra obra de arte como muchas de tus portadas es obra de nuevo de Gillespie verdad?

D: Si por supuesto lleva su firma no crees jejeje, adoro sus portadas y hemos trabajado en cantidad de portadas como "Triumph and agony" force majeure" "Rare diamonds" y muchas mas como "Warrior soul" solo no hizo la de "classic diamonds" que como ya sabes es una foto mia en blanco y negro es un fantastico dibujante y podeis ver su trabajo en mis discos

JO: Que crees que tiene de bueno y de malo internet

D: Lo bueno que puedes recibir informacion en cualquier parte del mundo con un solo click y no tienes que esperar como antes a que saliera tu revista favorita para enterarte de lo que pasaba ahora te enteras casi a tiempo real de lo que hacemos y como antes dije da la oportunidad a la gente de poder promocianornos y tambien de llegar a paises que en condiciones normales no llegariamos nunca como china o paises similares donde los fans del metal lo tiene mas dificl poder llegar a la informacion de sus grupos favoritos y la red les ofrece eso me encanta internet personalmente por eso que te comentado

JO: Eres una cantante muy cercana a tus fans y no te importa estar el tiempo que haga falta firmando y haciendote fotos con ellos, como es tu relacion con todos tus fans y especialmente con los fans españoles

D: Adoro a los fans españoles desde la primera vez que toque en españa en el año 86 junto a Judas priest(yo estuve en ese concierto) siempre he tenido una conexion especial con españa ya que me siento como en casa y me encanta tocar en tu pais siempre que puedo vengo ya que son unos fans pasionales que lo dan todo en los conciertos y te hacen dar el 1000% para ellos y como te comente venir a esaña es como volver a casa ya que me hacen sentir asi con todo el cariño que me demuestran y estoy deseando que llegue el momento de tocar de nuevo muy pronto

JO: Que les dirias a tus fans para que se compren tu disco y se animen a ir a verte en vivo

D: Les diria que si quieren un disco que recuerde a la vieja escuela del metal que lo compren ya que esta hecho con la maxima pasion que tenemos y lo adoraran ya que es muy cercano a "Triumph and agony" y tocaremos muchos temas de el en vivo aparte de los clasicos por lo que a todos mis fans les diria que no se pierdan el show que sera inolvidable lo prometo y espero que disfruten el disco tanto como nosotros lo hicimos grabandolo y desde aqui quiero decir a mis fans que los quiero muchisimo y que les espero el 23 en Pamplona, el 24 en Madrid y el 25 en Barcelona y a ti muchas gracias por tu apoyo y por ser un gran fan mio y que sepais que os llevo "Deep inside my heart, Für Immër" a todos vosotros mi familia española del heavy metal y os veo muy pronto

JO: muchas gracias Doro por la entrevista fue un verdadero placer hablar con la reina del metal

D: Muchas gracias a ti por todo el apoyo que nos das desde hace tanto tiempo y nos vemos el dia 24 en Madrid, un beso y amigos para siempre los dos

Queria dar las gracias por esta entrevista a Doro Pesch y a su agencia de management especialmente a  Markus por hacerme las cosas muy faciles con gente asi merece la pena trabajar..........RAISE YOUR FIST IN THE AIR¡¡¡¡

lunes, 1 de octubre de 2012

Anette Olzon deja Nightwish

Nos hemos quedado en shock con la noticia. Nightwish ha decidido prescindir de su cantante de mútuo acuerdo. Ayer comenzaron los rumores tras la decisión unilateral del resto del grupo de sustituir temporalmente a la cantante Anette para un concierto que ella no podía dar el pasado viernes debido a estar hospitalizada por enfermedad. Fueron Elize Ryd (de Amaranthe y Kamelot) y Alissa White-Gluz (de The Agonist) las sustitutas, pero Olzon mostró su desacuerdo por ello. Las cosas no apuntaron bien y hoy mismo se confirman los rumores de separación por medio de un comunicado.
Otro capítulo de la historia de Nightwish ha finalizado hoy. Nightwish y Anette Olzon han decidido separarse, de mutuo acuerdo, por el bien de ambas partes.
Últimamente ha sido bastante obvio que la dirección y las necesidades de la banda estaban en conflicto y que esto ha llevado a una división de la que no nos podemos recuperar.
Nightwish no tiene intención de cancelar ningún concierto futuro y como resultado hemos decidido reclutar una cantante sustituta para hoy mismo en Seattle. Su nombre es Floor Jansen de los Países Bajos (ex de After Forever y ReVamp), y ha aceptado ayudarnos a acabar esta gira mundial de Imaginaerum.
Estamos todos muy centrados en acabar este viaje, este vehículo de espíritu, y estamos seguros de que llevará a un futuro más brillante para todo el mundo.
Por siempre permaneceremos entusiasmados sobre las aventuras que están por venir y estamos extremadamente orgullosos de estos dos bellos álbumes y los maravillosos conciertos que hemos compartido juntos.
Nightwish y Anette Olzon
Nightwish
Y con ésta es la segunda separación que sufre el grupo tras la expulsión de Tarja Turunen en 2005. Al menos en esta ocasión ha sido de mutuo acuerdo… Os mantendremos informados de lo que pase en un futuro.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Cambio de formacion y discografica de Medina Azahara



Novedades de alcance en el seno de Medina Azahara. Según hemos conocido en las últimas horas, el bajista Charly Rivera y el batería Manuel Reyes han salido del grupo, siendo sustituidos por quienes hasta el momento eran la base rítmica de La Luz, el grupo paralelo a Medina Azahara de versiones de rock andaluz en el que estaban Manuel Martínez, Paco Ventura y Manuel Ibáñez, es decir Nacho Santiago en la batería y Juanjo Corbacho en el bajo.
La conformación de estos cambios de formación coinciden con la noticia de que muy probablemente con motivo de esta ruptura, el disco de La Luz que iba a editarse en breve, pasa a ser el nuevo disco de Medina Azahara, que verá la luz a través de discos Senador y no a través de Avispa Music, al haber finalizado el contrato que Medina Azahara tenían con Avispa y no haberse renovado.
Ha sorprendido el hecho de que hata salido fuera del grupo el batería Manuel Reyes, uno de los miembros más veteranos de la banda, que llevaba en Medina Azahara nada menos que 23 años, desde la época de ‘En Al-Hakim’, lo que ha dado pie a especulaciones de todo tipo acerca de las relaciones personales internas en el seno del grupo.
Fuente Mariskal Romero

jueves, 13 de septiembre de 2012

Fallece el Locutor Mariano Garcia


El periodista y locutor de radio Mariano García ha sido encontrado muerto en su casa de Madrid, al parecer, a causa de un ataque al corazón. De momento desconocemos más detalles.
Hoy jueves 13 septiembre se celebrará el velatorio en el Tanatorio de San Isidro de Madrid, situado en la Calle Comuneros de Castilla sin número, entre las 18 y las 22 horas.
Mariano García Moreno pasó gran parte de su vida dirigiendo y presentando el programa "Disco Cross" y "El Puntazo" en emisoras de radio como Radio España, Radio Cadena, MQM, etc. A primeros de los 90 fue responsable de discos Barrabás, sello que editó a bandas como ÑU y dio a conocer a grupos como BOIKOT, LEIZE o PORRETAS entre otros. Siempre estuvo muy cerca de la sala Canciller en la que trabajó como coordinador, y en los últimos años había dirigido la emisora radio Rockservatorio FM. 
Desde Mrgold-Blog enviar nuestras condolencias a amigos y familiares.
Jose Oro

miércoles, 29 de agosto de 2012

Adios a Avalanch


A todos nuestros fans y amigos:

Con el sabor agridulce de un ciclo que termina. Tras todos estos años repletos de momentos gratificantes, conciertos inolvidables, discos que son parte de la banda sonora de nuestras vidas, amigos en infinidad de países... nos hemos dado cuenta de que debemos echar pie a tierra y detener esta aventura que es Avalanch.

Es una decisión difícil de tomar pero consciente y llena de coherencia, tras años de trabajo ininterrumpido en los que hemos conseguido alcanzar metas nunca imaginadas. La tomamos con la satisfacción de haber creado un legado forjado con el corazón, compartido con todos aquellos que habéis sentido en alguna ocasión nuestras canciones.

No sabemos si esto es un punto final o tal vez un punto y aparte, el tiempo dirá. Siendo sinceros con nuestros sentimientos, sólo podemos transmitiros la intención de cesar indefinidamente la actividad en este momento dulce de nuestra carrera. Siempre hemos intentado ser coherentes con nuestra manera de entender el arte y por extensión la propia vida.

Hace pocos días pudimos sentir el calor del público español en el festival Leyendas del Rock y próximamente nos despediremos en México compartiendo escenario junto a Scorpions.

Queremos aprovechar este comunicado para transmitir la buena relación que existe entre todos los integrantes de Avalanch, compañeros y amigos de mil y una aventuras. Cientos de conciertos y miles de kilómetros a nuestras espaldas han servido para consolidar nuestra amistad y profundo respeto. Somos conscientes de las suspicacias que pueden generar este tipo de decisiones, pero nos daremos por satisfechos si nuestros fans confían en este mensaje de unión que queremos transmitir y que muchos de vosotros habéis podido comprobar, incluso personalmente, a lo largo de estos años.

Nuestra gratitud, una vez más. Siempre estaréis en nuestros corazones.

Alberto Rionda, Fran Fidalgo, Marco Álvarez, Chez García, Ramón Lage y Dany León.
Putadon la verdad
Jose Oro

martes, 28 de agosto de 2012

Iron Maiden relanzan vinilos en formato picture


Iron Maiden lanza a partir de octubre de 2012 una serie en edición especial limitada de vinilos picture disc que abarcan los ocho primeros álbumes de su carrera, todos publicados en la década de los 80. Son los discos Iron Maiden, Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave, Live After Death, Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son, y se lanzarán cronológicamente entre octubre de 2012 y febrero de 2013. Cada picture disc se edita con funda especial, en vinilo de alta calidad y prensado a partir de las cintas originales.

El lanzamiento comenzará el 16 de octubre con Iron Maiden y Killers y continuará en noviembre de 2012 con The Number of the Beast y Piece of Mind. En enero de 2013 aparecerán Powerslave y Live After Death y en febrero Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son.

Estos vinilos picture disc se lanzan coincidiendo con la gira británica de Iron Maiden en la que la banda recorrerá sus canciones de los 
años 80, deteniéndose especialmente en el álbum Seventh Son of a Seventh Son.







viernes, 10 de agosto de 2012

Presentamos al nuevo cantante de Mago de Oz

EL GRUPO PUBLICO EN www.magodeoz.com


¡Hola, amigos!

Me llamo Zeta, soy profesor de canto y anteriormente he formado parte de algunas bandas de heavy metal.
Desde hace unas semanas, he tenido la inmensa suerte de haber sido elegido como vocalista de Mägo de Oz; y os prometo que me dejaré el alma en cada canción y en cada concierto para estar a la altura de la historia de esta ENORME BANDA.

No pretendo sustituir en vuestros corazones a Jose Andrea, pues es uno de los mejores cantantes del mundo. Simplemente quiero, poco a poco, ganarme vuestro respeto y cariño.

Soy consciente del difícil camino que me queda por delante, pero tengo las mejores armas para no defraudaros: ilusión y un grupo humano sensacional que me está arropando en todo momento.

Estoy deseando que llegue el próximo 20 de agosto para entrar en los estudios Cube y ayudar a mis compañeros en la grabación del próximo disco de Mägo de Oz, que espero sea de vuestro agrado.

¡Nos vemos en un pentagrama!





domingo, 5 de agosto de 2012

Metallica entran a grabar su nuevo disco

La banda METALLICA ya tiene fecha de grabación para su nuevo álbum. El próximo mes de septiembreentrarán en el estudio para comenzar a grabar el disco que estará terminado en el 2013. El álbum estará producido por Rick Rubin, al igual que lo fue “Death Magnetic” en el 2008. 

James Hetfield afirma que tienen montones de ideas nuevas respecto al disco, que no paran de componer y que todos tenían muchas ganas de volver al estudio y de empezar un nuevo proyecto. 

El batería Lars Ulrich ha comentado: “Cada vez que Hetfield coge una guitarra, salen unos riffs geniales. Por tanto hay, obviamente, toneladas de ideas y material por ahí esperando surgir, para transformar las ideas de James en canciones.” Y además anuncia que tras el proyecto del film en 3D, que debería estar acabado para septiembre, se concentrarán en las nuevas canciones para hacer un disco más a loMETALLICA.

Hetfield además explicó lo siguiente sobre el fin del contrato con Warner: “Se trata de una buena sensación ver que eres libre de cualquier tipo de papel que te obligue a algo. Pero a lo largo de nuestra carrera hemos aprendido mucho sobre las discográficas, las bondades y las maldades del negocio y es algo en lo que no estamos muy centrados en estos momentos.”


Jose Oro

miércoles, 18 de julio de 2012

Disco en solitario de Steve Harris



EMI Music se enorgullece en anunciar el lanzamiento del álbum de Iron Maiden Steve Harris, fundador de "proyecto debut como solista / lateral. Bajo el título "British Lion" y que comprende diez canciones que Steve y sus colaboradores han estado trabajando durante los últimos años entre Iron Maiden y comunicados de visitas, es un álbum que va a sorprender y deleitar a los fans de música de todo el mundo.

Con un aire decididamente rock pesado-Vibe este pinturas debut rugientes con una completa paleta de sonidos, melancólico, melancólico, indignado y fuerte exuberante. Con Kevin Shirley a la cabeza de mezcla - cuyos créditos incluyen Iron Maiden, así como Led Zeppelin, Journey y Rush, entre muchos otros - se trata de un álbum para hincar el diente.

Desde el rugido de la apertura de riffs salva  This Is My God, a la balada triste de la pesada de seguimiento Lost Worlds, el cual muestra voces crecientes Richard Taylor, es claro que la "British Lion" es una bestia completamente diferente de la Doncella.

Karma Killer, con su canto similar a la musculatura, y nosotros contra el mundo, con su coro masivo, demuestra hasta qué punto "British Lion" ha doblado considerable músculo musical Steve Harris. Encajaba con enormes positivamente el guitarrista David Hawkins melodías de guitarra lírica, es un mero entremés antes de la épica, riffs-fiesta de los elegidos, con su valentía y arrogante.

A World Without Heaven, en un impresionante siete minutos y se infunde con elementos progresistas sin tener que balancea al borde de la auto-indulgencia ilustra a la perfección la capacidad de estos songsmiths los colosales para crear un estado de ánimo y se quedan allí. Supercharged por el estilo inimitable de Steve Harris, hay un ambiente no-cínica aquí que es tan refrescante como es fuera de lugar en la industria actual de la música todo-demasiado-clasificado.

Y en cuanto a 'British Lion "en el nombre:" Siempre he estado orgulloso de ser británico ", explica Steve:" Yo no veo ninguna razón por la que no debe ser. Es una parte muy importante de ser yo. No es como estoy con banderas o tratando de predicar, esto no es una declaración política en absoluto. Es como el apoyo a su equipo de fútbol, ​​de dónde vienes. Simplemente creo que se presta a algunas imágenes realmente fuerte también, y me encaja con el sonido. "

Con Iron Maiden, Steve Harris se ha convertido en uno de los embajadores más reconocidos y exitosos de la música británica en el escenario mundial. Después de haber lanzado 15 álbumes de estudio, vendió más de 85 millones de discos en todo el mundo y jugó más de dos mil conciertos en 58 países en la carrera de la banda de treinta y cinco años, su atractivo es verdaderamente global.

Y ahora, con "British Lion", Steve sale de la sombra ilustre de Iron Maiden para presentar una cara diferente de sus visiones musicales.

Lista de canciones
1.This Is My God
2.Lost Worlds
3.Karma Killer
4.Us Against The World
5.The Chosen Ones
6.A World Without Heaven
7.Judas
8.Eyes Of The Young
9.These Are The Hands
10.The Lesson


Jose Oro



lunes, 16 de julio de 2012

Fallece Jon Lord



Según una nota publicada hace escasos minutos en su web, el teclista de Deep Purple, Jon Lord falleció en el día de hoy 16 de julio del 2012
esta es la nota de prensa publicada

Es con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Jon Lord, quien sufrió una embolia pulmonar fatal hoy, lunes 16 de julio en la Clínica Londres, después de una larga batalla con el cáncer de páncreas. Jon estaba rodeado por su amada familia.

Jon Lord, el teclista de Deep Purple con el legendario co-escribió muchas de las canciones legendarias bandas como Smoke On The Water y jugó con muchas bandas y músicos durante toda su carrera.

Mejor conocido por su Concierto para orquesta de trabajo para el Grupo y Orquesta estrenada en el Royal Albert Hall con Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra en 1969 y llevado a cabo por el prestigioso Arnold Malcolm, una hazaña que repitió en 1999 cuando se llevó a cabo otra vez en el Royal Albert Hall por la London Symphony Orchestra y Deep Purple.

El trabajo de Jon en solitario fue universalmente aclamada, cuando finalmente se retiró de Deep Purple en 2002.

Jon pasa de la oscuridad a la Luz.

Jon Lord 9 junio 1941 a 16 julio 2012.
la nota aquí

Descansa en paz Jon Lord



KISS: MONSTRUOS DEL ROCK. ENTREVISTA A GENE Y PAUL POR GUARDIAN.CO.UK



Entrevista a Gene Simmons y Paul Stanley por Michael Hann para guardian.co.uk
Pinturas de guerra, discos conceptuales, “fechorías” y ser aceptados porla Américade clase media: KISS cuenta su historia de rock and roll con sus propias palabras.
Tienes que lavarte las manos antes de tocar el nuevo libro de KISS. Dado que solo se han impreso 1.000 unidades, uno se imagina que a la copia que se muestra a los periodistas en el sótano de un hotel en Londres le darán una limpieza y la venderán junto con las otras 999.
Sería algo muy KISS. Por un lado, Paul Stanley y Gene Simmons – los únicos dos miembros de KISS que importan, y entorno a los cuales giran baterías y guitarras solistas – quieren dejar constancia de su legado. Por otra parte, su instrumento elegido es una extraordinaria colección de fotografías, casi tan grande como la vida misma – KISS Monster Book mide 90 cm. de alto y1,5 m. de ancho abierto – no cabrá en tu estantería y te costará 4.299 $.
KISS en su momento álgido impregnaron la cultura popular americana. Incluso ahora, después de 39 años, todavía son queridos por todo el mundo, y todavía siguen trabajando – un disco nuevo, Monster, saldrá a últimos de este año. Y su historia va de muchas más cosas que simplemente pirotécnica, conquistas sexuales y manosear pasta.
1973: El primer año
Gene Simmons: Paul y yo estábamos en una banda llamada Wicked Lester, y teníamos un contrato discográfico conEpic Records. Era una especie como de Three Dog Night o los Doobie Brothers. Algo de pop, algo de heavy, un poco de esto. No había ninguna identidad. Le mirábamos el diente al caballo regalado diciendo: “Esto no es real. No creemos en ello”. Nos fuimos. Rompimos nuestro propio contrato discográfico para retroceder y empezar con canciones. Y empezamos a componer Strutter y Deuce y Black Diamond. Una vez tuvimos esas canciones esenciales, comprendimos la identidad musical.
Paul Stanley : básicamente estábamos siguiendo la misma fórmula de: no nos aburras, ve al estribillo. No nos iban las improvisaciones de 20 minutos.Para cuando llegas al segundo estribillo ya puedes cantar la canción. Ya te la sabes. Esa es una buena composición. No es un ejercicio de tontear.
GS El maquillaje era la pintura de guerra. Déjame darte un sentir de nuestras pinturas de guerra – el maquillaje no le da el suficiente respeto. Tocamos en un lugar llamado el Daisy. No habría más de50 a 100 personas allí. Cuando miramos al otro lado del escenario, nos sentimos como si formáramos un buen equipo. Recuerdo ver a los Beatles de niño y pensar que debía haber una madre Beatle porque era como si estuvieran conectados. No hay duda de que nuestros trajes y nuestras botas de plataforma y nuestro maquillaje fue una definición única de quienes éramos y nos ayudó a convertirnos en quienes somos.
PS Teníamos la regla de no tocar más de una vez cada 8 o 12 semanas porque queríamos que la gente pensara que estábamos ocupados. Estábamos literalmente sentados en nuestro desván hambrientos y ensayando. Y luego salíamos y hacíamos un concierto y yo decía: “¡Es genial volver – hemos estado fuera!”. No habíamos estado en ningún sitio. Pero tenía que ver con crear esta mitología desde abajo.
GS Diseñábamos nuestros propios posters, amigos de Peter (Criss, el batería) los imprimían, y de noche salíamos y los pegábamos para que nadie nos viera.
PS Cargábamos nuestro equipo por la tarde así la gente pensaba que teníamos personal de gira. Teníamos un muro de pantallas que no tenían altavoces dentro – no podíamos permitírnoslos. Le decíamos a la gente que estaba a cargo del foco de cañón: “No apuntéis a los bafles”, porque podréis ver a través de ellos.
GS La gente a menudo menciona a KISS y a los New York Dolls. Realmente es erróneo  históricamente. No es objetivo.Paul y yo fuimos a verles tocar en un lugar llamado el Diplomat Hotel y cuando salieron al escenario dijimos: “Guau. Parecen estrellas”. Juro por mis hijos – así verás que esto es cierto y no una gilipollez – que cuando empezaron a tocar nos miramos y dijimos: “Los machacaremos”. No sabían tocar. Las canciones estaban todas bien, pero no sabían tocar la guitarra. Horroroso.
PS Siempre fuimos la oveja negra (en el rock de NuevaYork). Y éramos la oveja negra porque nos tomábamos en serio lo que hacíamos. Las otras bandas que redondeaban lo que ellos llamaban la escena glitter de NY eran básicamente la banda sonora de un desfile de moda. Les iba más pasar el rato en Max’s Kansas City – a donde creo que fui una vez. Como regla, a todas esas bandas les gustaba más ir a fiestas y ser vistas, que ensayar. Nosotros ensayábamos literalmente siete días a la semana, así que no teníamos parentesco, no teníamos nada en común con ellos, no éramos guays.
GS Había un orgullo en las canciones y en orinar en el suelo igual que hace un animal salvaje diciendo: “Este es mi territorio. Este soy yo”. La identidad era importante entonces, y es lo más importante ahora.
PS Nosotros fuimos los fans que se convirtieron en banda. En cualquier fin de semana yo iba al Fillmore East o al Village Theater. Y por tres, cuatro o cinco dólares era el dinero mejor gastado un viernes o sábado noche. De pequeño vi aHumble PieDerek and the DominoesLed Zeppelinlos Yardbirds con Jimmy PageVanilla Fudge, lo que se te ocurra. Eso era a lo que yo aspiraba. No necesariamente soplar mierda, sino subirme al escenario y convertirlo en una iglesia eléctrica. Sube ahí y testifica y canta los oraciones del rock and roll. Enchufar una guitarra a un amplificador y básicamente cantar himnos religiosos toda la noche. Para mí eso es lo que KISS representa. Así que es interesante cuando la gente ve grabaciones antiguas de la banda y se sorprende de lo buenos que éramos. Técnicamente puede que no fuéramos brillantes pero estábamos entregados y creíamos al 100% en lo que hacíamos. Y tocábamos lo bastante bien para hacerlo entender. Con tiempo montamos un show descomunal, dijimos: “¿Qué es lo que nos encantaría ver hacer a una banda? ¿Cómo podemos ser la banda que nunca vimos?”. Pero el núcleo de ello siempre ha sido la música. Tiene que serlo. No puedes durar tanto como nosotros hemos durado porque tienes grandes bombas de humo. Una banda de mierda con un show de KISS sigue siendo una banda de mierda. Hay muchas bandas que pueden permitirse hacer un show como KISS, y lo hacen. Pero el ADN es KISS.
31 de Octubre de 1976: El gran paso delante de Kiss con la  aparición en televisión en el Paul Lynde Halloween Special de la ABC
PS Nos expresó siendo quizá aceptados por la clase media americana. De repente estábamos en un especial de variedades en las vacaciones familiares. Así que en ese nivel fuimos aceptados como Americana en lugar de cómo una afilada y sexual banda de rock de Nueva York. Nos llevó a otro nivel, pero también nos desinfectó en un grado. Necesitábamos toda la publicidad que pudiéramos conseguir. Todo tenía que ver con publicidad. Hicimos Kids Are People too – un programa para  niños. Hicimos The Mike Douglas Show, que era casi para geriátricos, y esa fue nuestra primera aparición en la televisión nacional. No importaba. Teníamos que salir.
GS Cuando hicimos el programa de Paul Lynde Halloween estaba Margaret Hamilton, la bruja original del Mago de Oz, y había cómicos. Pero cuando KISS salió, se convirtió en el programa de KISS. Hasta la fecha, no importa sobre qué lienzo estemos, se convierte en el show de KISS.
Debisteis parecerles alienígenas a los espectadores
PS ¿Y no es esa la belleza del rock and roll? Mira las primeras grabaciones de Elvis. Hasta la fecha se me corta la respiración cuando hace este baile sexual fundamental por el escenario. El rock and roll en su mejor momento es la creación de alienígenas.
GS Por eso siempre protegimos el maquillaje. La gente puede vernos sin maquillaje ahora, así que lo que estamos protegiendo es la leyenda. La leyenda de KISS. Has oído acerca de ella, la has visto. La imagen invade el planeta Tierra y nosotros tenemos la intención de que domine el universo.
PS Somos – tan opuestos al principio cuando realmente éramos imagen icónica de fantasía – una banda de carne y hueso. Somos inmortales en el sentido de que continúa más grande que nunca. Pero hay seres humanos detrás de ello. La parte genial es que podemos sentarnos a tu lado así y coexistir.
16 de Noviembre de 1981: Kiss saca, tras hacer un intento con la música disco y pop en sus dos discos previos, (Music from) The Elder, un desastroso disco conceptual menospreciado por los fans y los críticos.
PS Nos encantamos con la idea de convertirnos en los niños mimados de los críticos y aportar una especie de credibilidad. Y para mí, fue sacar esta pomposa gilipollez. Estábamos totalmente emborrachados con esta idea de que de repente éramos brillantes. Recuerdo ponerle ese disco a la gente en mi casa y no se podía hablar: “¡Sshhh! ¡Esto es tan brillante! ¡Esta es mi declaración!”.  Simplemente estando sentado ahí completamente enamorado de lo que habíamos hecho. Perdimos el guión.
GS Pero si vas conduciendo por una carretera, a menudo cuando te equivocas en un desvío te ayuda a entender donde está el camino correcto, porque tras uno o dos discos volvimos al entendimiento de los amplis y las guitarras, y lo que fue, en todo caso, fue una reacción a The Elder.
PS Se hizo calculado y artificial. Lo que llevó a dejar marchar miembros, tener a miembros que se fueron, y luego esta idea de que podíamos crear nuevos personajes (para los nuevos miembros), que fue la siguiente absurdez. De repente teníamos una reserva de animales salvajes – estábamos a dos pasos de Turtle Boy. Estábamos creando estos personajes que parecían auténticos. A los fans no les gustó. Los fans querían las imágenes icónicas. Las imágenes que puedes ir a cualquier parte del mundo y la gente dirá: “es KISS”. Así que, ¿Por qué necesitábamos al Hombre Jirafa? Ya teníamos la fórmula ganadora y lo perdimos.
GS El siguiente disco, Creatures of the Night, suena como un mazo en las pelotas. Sin Ace Frehley (el guitarrista original) y sin Peter, teníamos que volver a quienes éramos, tanto si era un KISS más duro o un KISS más orientado en las canciones. Teníamos que volver a ello.
PS Teníamos gente que nos abrían literalmente las puertas por nosotros (en la época de The Elder). No lo digo en sentido figurado. Cuando íbamos al estudio para grabar, había alguien abriéndonos la puerta. Eso no es lo que debería ocurrir. Era adulador. Estábamos rodeados de gente a la que les pagaban para decirnos lo buenos que éramos. Reaccionamos, pero fue un duro despertar.
GS Coldplay es una banda famosa. Hay muchas bandas famosas. KISS se había convertido en cultura, se había convertido en icónico. Había fiestas (Halloween) en las que la gente se vestía como nosotros. Nadie coge la cara de Bono y se la tatúa en el culo. KISS invadió la cultura en formas que no había visto hacer a las bandas. Vemos a niños que les ponen nombres de nuestras canciones y tatuajes en los cuerpos de la gente de antes de que esto se convirtiera en algo.
PS Pero nosotros fraguamos nuestra irrelevancia. Realmente lo hicimos. Perdimos el argumento. Olvidamos por qué lo hicimos. Olvidamos por qué nos metimos en ello. Y no creo que lo hayamos vuelto a olvidar desde entonces. Fue un giro equivocado que nos llevó años y años en volver a la autovía. No fue algo en donde un disco fuera a rectificar lo que hicimos. La gente nos abandonaba a montones, y con razón, porque los traicionamos y nos traicionamos a nosotros mismos.
18 de Septiembre de 1983: Kiss se muestran sin maquillaje en la MTV
GS Habíamos acabado de trabajar en Lick It Up (el disco 11º). Luego: hora de hacer la sesión de fotos. Creo que era Paul el que seguía diciendo: “¿Por qué no nos hacemos algunas fotos sin el maquillaje?”.
PS No fue algo que hiciéramos por valentía. Éramos conscientes de que estábamos en necesidad desesperada de reconsiderarlo, y estábamos pagando el castigo por nuestras fechorías. Si todo lo que éramos era maquillaje y bombas de humo, entonces deberíamos irnos a casa y buscar otro trabajo. La gente estaba cansada de lo que representabaKISS, o confundida sobre lo que representaba KISS, porque honestamente todavía estábamos tratando de quitarnos el polvo de una buena paliza.
GS El que se sintió más cómodo fue Paul. Yo peleaba (por mi) identidad y convicción de quien era. Déjame contarte un escenario de pesadilla. Vamos por un aeropuerto en algún lugar de América, y hay una de estas tiendas en medio del aeropuerto. Y mayormente las mujeres maduras paran y compran estas cosas, porque ninguna joven dama en su sano juicio iría a comprar moda en un aeropuerto. Y hay esta clase de top brillante de lentejuelas rojas que podría llevar Dame Edna. Detuve a todos, entré, con orgullo saqué el dinero y me llevé este traje de lentejuelas rojas. Por supuesto era demasiado pequeño, así que tuve que hacer que las costureras le dieran de sí. Y orgullosamente salí al escenario como un jodido bufón, porque había perdido mi alma.
PS Pero sobrevivimos a ello y atravesamos los años 80 y nos ayudó a volver a ponernos de pie. Para una banda que ha durado tanto, la gente no se da cuenta de algunos de los momentos bajos. Pero así es como se juzga al campeón. El campeón no gana todos los combates. A Muhammad Ali se le llama el más grande. Yo estuve en uno de los combates que perdió. En parte de la gira de 1983 cuando llegábamos a un aparcamiento de una arena y parecía como si hubieran dejado las luces encendidas. No había coches allí. Hubo algunos conciertos que estaban virtualmente vacíos. Y podías ver lo vacío que estaba porque el telonero estaba en escena y podías escuchar el eco. Y luego tienes que salir a escena, y seguimos diciendo la banda más caliente del mundo porque así es como nos sentimos, y si tiro una púa lo bastante lejos caerá al suelo por encima de las cabezas de todos. Los periodistas fueron despiadados y crueles. Cuando alguien te dice: “¿Qué se siente al estar en un barco que se hunde?”, hay que reconocer que voy a sacar el cuchillo. Pero consecuentemente yo soy el primero en decir que nadie va a decidir cuándo dejarlo y nadie va a decidir cuándo esta banda está acabada.
GS No merece la pena cuando echas un vistazo a la historia de KISS – porque llevamos en esto bastante más que la mayoría de bandas; muy pronto serán 40 años – empezamos antes de la música disco, y luego el disco llegó y nosotros sobrevivimos, y luego el punk y luego el thrash y luego el grunge y uno y otro y otro, todos los movimientos diferentes.KISS sobrevivió no solo a todas esas bandas, sino que los géneros en sí mismos se convirtieron en nuestro pastel. Muy pocas bandas aguantan la prueba del tiempo, y ahí reside la palabra grandeza. No me corto en decirlo: somos los grandes. Somos unos de los grandes. Porque cuando puedes sobrevivir a los tiempos y eres una entidad en ti mismo – todas esas otras cosas son moda. Somos quienes somos. Hay una filosofía de Popeye que es profundamente cierta: “Soy quien soy y esto es todo lo que soy. Popeye el marino soy”. Y al resto de vosotros, que os den. En esencia.
16 de Abril de 1996: Kiss anuncia la reunión de la formación original, y su regreso al maquillaje
PS Había una sensación – y odio la palabra porque se ha usado demasiado – de cierre. La idea de volver con esta gente con quienes creamos KISS y quizás rectificar fechorías y malentendidos e ir hacia adelante. Pero aunque algunas personas volvieron a la banda disculpándose por muchos errores y juraron que nunca lo volverían a hacerlo y lo afortunados que eran de haber vuelvo, a la larga cayeron en los mismos venenos. Una vez quedó claro que la banda no iba a permanecer unida, estábamos más decididos que nunca a que esos personajes permanecieran. Cuando hicimos la gira de despedida, recuerdo al final de la gira estar triste y entonces darme cuenta de que no quería decir adiós a la banda, quería decir adiós a dos de los miembros. Me encontré con alguien en un lavadero de coches y me dijo: “Tío, la gira de despedida fue genial. ¿Cuándo hacéis la gira del 35 aniversario?”. Y de repente me di cuenta: siempre puedes irte a casa, porque la gente te quiere.
¿Podría haber durado KISS tanto sin ser súper estrellas?¿Podrían haber sido una banda eventual que nunca acabara de despuntar, como los Ramones lo fueron durante 20 años?
GS ¿Y nunca llegar al nivel de tocar en arenas en ninguna parte del mundo?
PS Siempre que nos gustase. En nuestro momento más bajo, lo hacíamos por nuestra pasión por ello. O eres un músico o una estrella del pop. Cuando las cosas van mal, la estrella del pop busca un trabajo nuevo. Esto es lo que nosotros hacemos. No es tan diferente del blues a estas alturas. Puedes tocar esto durante el resto de tu vida, porque estás cantando sobre lo que amas. Johnny Ramone vivía muy cerca de mí. Después de que dejara los Ramones, nunca volvió a coger una guitarra, nunca quiso saber nada de ello. Dios ama a todas las bandas, pero dios bendice a KISS.
Traducción por Kiss Army Spain